AUTOR
Pedro Giraldo Granados
CEIP Urbano Palma (Santaella, Córdoba)
RESUMEN
La Educación Musical contemporánea exige un cambio de paradigma hacia la acción y la experiencia, sustentado en la neuroeducación y el constructivismo social. Este artículo explora la validez de metodologías activas como el ABP, ABJ, ApS, Aprendizaje Cooperativo y Flipped Classroom, las cuales desplazan la teoría para maximizar la praxis instrumental y la creación en el aula. La implementación de estas herramientas (incluyendo Gamificación y ABR) potencia la motivación, garantiza la inclusión y desarrolla habilidades sociales, transformando al docente en un diseñador de experiencias. En última instancia, la música se convierte en una poderosa herramienta social y cognitiva, demostrando que no se estudia para saberla, sino que se hace para ser.
Abstract
Contemporary Music Education demands a paradigm shift toward action and experience , grounded in neuroeducation and Social Constructivism. This article explores the validity of active methodologies like PBL, GBL, Service Learning (ApS), Cooperative Learning, and Flipped Classroom, which shift theory delivery to maximize instrumental praxis and creation time in the classroom. Implementing these tools (including Gamification and ABR) boosts motivation, ensures inclusion, and develops social skills. Ultimately, music becomes a powerful social and cognitive tool, demonstrating that music is not studied to know it, but it is made to be.
